Рубрика: Греко-римская мифология

Картину «Триумф Вакха» написал голландский живописец Мартен ван Хемскерк, и в ней можно обнаружить глубокий моральный подтекст.

На полотне изображен триумф Вакха (Диониса) — он вернулся из индийского похода. В походе на Индию он провел 3 года, поэтому каждые три года принято было приносить ему дары и устраивать вакхические праздники.

Вакх направился в Индию с войском, большую часть которого составляли женщины — то ли вакханки (его почитательницы), то ли смелые амазонки. Их копья были замаскированы под посохи, увитые виноградной лозой — мы можем увидеть их на полотне.

Обратите внимание — художник изобразил Вакха в довольно неприятном обличье: у него лишний вес, он как будто пьяный и не понимает до конца, что с ним происходит, но сидит с самодовольным выражением лица.

Вполне вероятно, что таким образом живописец изобразил отвращение к пьянству, высокомерию, всяческим непристойным излишествам.

Картину «Гнев Ахилла» написал французский живописец Жак-Луи Давид, вдохновленный сказаниями о доблестном Ахилле (Ахиллесе).

История произошла незадолго до Троянской войны — царь Агамемнон уже собрал греческое войско, чтобы напасть на Трою, подготовил корабли для похода, но… богиня Артемида наслала безветрие — и флот не мог отправиться в путь.

Тогда предсказатель сказал царю, что богине нужна человеческая жертва. И непростая — в жертву надо принести дочь царя Ифигению.

Царь не испытывал особой жалости к своей юной дочери, поэтому жестоко обманул жену Клитемнестру и Ифигению. Он написал им, что герой многих битв Ахилл сватается и хочет взять девушку в жены.

Ахилл же не был в его войске, и царь решил хитростью заманить его — написал, мол, отдаст в жены свою дочь-красавицу.

На картине мы видим неловкий момент, когда обман вскрылся. Клитемнестра смотрит на мужа умоляюще, просит спасти их дочь от погибели. Ахилл схватился за меч — он с первого взгляда влюбился в девушку и готов защищать ее от жестокого отца.

Однако Ифигения была очень кроткой и не хотела битвы отца с Ахиллом, она решила пожертвовать собой и взошла на жертвенник.

Но Артемиде стало жалко красавицу — в последний момент она подменила ее ланью, а Ифигению отправила в Тавриду служить жрицей при храме.

Ахилл все же отправился на Троянскую войну — он надеялся, что в странствиях рано или поздно все же встретит свою любовь — Ифигению. Увы, мечтам не суждено было сбыться — юноша погиб во время Троянской войны.

Что же касается Клитемнестры, то она так и не смогла простить мужу его жестокость и предательство — женщина убила его, отомстив за потерянную дочь.

Картину «Эдип и Сфинкс» написал французский художник, почитатель античности Гюстав Моро.

Согласно мифу, Эдип был сыном царя Фив. Однако отец еще в младенчестве велел рабу отнести ребенка в лес на съедение зверям — правителю напророчили, что он погибнет от рук сына.

Но раб пожалел младенца и отнес его в соседний город, где ребенка взял на попечение царь, бывший бездетным. Однажды на празднестве кто-то из пьяных гостей сообщил Эдипу, что он неродной сын царю.

А пифия (предсказательница) предсказала, что он убьет родного отца, женится на своей матери, и у них родятся проклятые всеми богами дети.

Юноша, услышав ужасные предсказания, решил бежать из города и отправился в Фивы. По дороге он встретил колесницу своего родного отца. Тот нагрубил ему, и Эдип убил его и его слуг, не зная, кого лишает жизни.

А затем он встретил сфинкса, терроризировавшего местных жителей. Сфинкс предложил сделку: он загадывает загадку. Если Эдип ответит верно, сфинкс умрет. Но если юноша не ответит или ошибется, то сфинкс убьет и его, и жителей Фив.

На картине мы как раз видим этот момент: прекрасная девушка-сфинкс вцепилась в Эдипа когтями: так показано еще и противостояние мужской и женской природы.

Загадка звучала так: «Кто ходит на четырех ногах утром, на двух днем и на трех вечером?». И Эдип на удивление ответил верно: «Человек: в младенчестве он ползает на четвереньках; во взрослом возрасте ходит на двух ногах, а в старости использует посох».

Тогда сфинкс бросился с обрыва в море, а Эдип отправился в Фивы. Там его провозгласили царем за освобождение от сфинкса, и он взял себе в жены женщину, как выяснилось позднее, которая была его родной матерью.

Картины «Фаэтон» и «Фаэтон и три женщины» написал французский живописец Гюстав Моро, в их основу лег миф о беспечном Фаэтоне — сыне Гелиоса, бога солнца.

Наверняка вы наслышаны о современной “золотой молодежи” — молодых людях, которые берут у родителей дорогие машины, носятся на них с сумасшедшей скоростью и порой попадают в страшные аварии.

Так вот Фаэтон был, что называется, первооткрывателем этой тенденции. Однажды он попросил у отца поуправлять золотой колесницей, которая ежедневно проезжала по небу (солнце). И Гелиос согласился, доверился сыну.

Фаэтон уже готов сорваться с места в бешеную скачку. Рядом с ним не три (как в названии картины), а целых шесть женщин.

Три из них — две его сестры и мать, они отговаривают парня от опасной поездки, словно предчувствуя беду. Еще три — богини судьбы, они наоборот толкают юношу к совершению опрометчивого поступка.

Увы, Фаэтон все же поехал по небосклону, но не смог сдержать ретивых коней, и тогда колесница сильно приблизилась к земле.

В этот момент все живое начало погибать от сильного жара солнца, и богиня земли Гея взмолилась, чтобы Зевс спас всех. Тогда громовержец метнул молнию в колесницу — пожар и гибель человечества удалось остановить, но Фаэтон погиб от удара.

В основу картины «Ясон и Медея» французского художника Гюстава Моро лег известный миф о безумной любви, предательстве и жестокости.

Медея была дочерью царя Колхиды и волшебницей. Она влюбилась в Ясона и помогла ему добыть золотое руно, несмотря на происки своего отца. Медея подсказала, как настроить воинов друг против друга и помогла усыпить дракона, охранявшего руно.

На полотне мы видим нежно обнявшуюся пару влюбленных, у ног которых лежит мертвый ястреб. По преданию он летел за голубем, но упал замертво — это был знак Ясону просить помощи Медеи.

Увы, эта романтика закончилась трагично. Влюбленным пришлось бежать от отца Медеи на кораблях аргонавтов. Девушка захватила с собой младшего брата, убила и расчленила его, выбрасывала куски тела с корабля — корабли отца останавливались, чтобы подобрать тело несчастного, и отстали от них.

Медея вышла замуж за Ясона прямо на корабле и даже родила ему двух прекрасных сыновей.

В результате странствий они попали в Коринф, где Ясон то ли изменил, то ли был вынужден жениться на дочери царя. Тогда Медея отравила соперницу и ее отца. Но на этом не остановилась безумная: она убила обоих сыновей, чтобы сделать больно Ясону.

После убийства детей Медея бежала из Коринфа на колеснице, запряженной драконами. По преданию, ее прислал девушке дед — бог солнца Гелиос.

Картину «Пробуждение Адониса» написал английский живописец Джон Уильям Уотерхаус.

Согласно сказаниям, Адонис был единственной настоящей любовью богини любви и красоты Афродиты. Притом юноша не был богом — это был простой смертный, хоть и сын царя.

Интересно, что Адонис был рожден… деревом, и виновна в этом Афродита. Она позавидовала красоте царской дочери Мирры — навела морок на нее и отца, в результате дочь забеременела от собственного папы.

Царь разгневался, хотел убить дочь, но та бежала и стала просить пощады у Зевса. Тот превратил девушку в дерево — мирру. Позже у дерева и родился ребенок — Адонис.

Афродита с момента его рождения знала, что Адонис вырастет красавцем, отдала его на воспитание в подземное царство Персефоне.

Адонис вырос и превратился в прекрасного юношу, которого любила Афродита, но также полюбила и Артемида — богиня охоты. Из ревности она наслала на юношу вепря, который убил его. Из крови убиенного и появились цветы-адонисы.

Но Афродита все равно ужасно страдала, и тогда Зевс попросил Аида отпускать юношу из царства мертвых на полгода. С тех пор весной Адонис возвращается к любимой, пробуждается вместе с природой, и вся земля в это время оживает и радуется вместе с влюбленной Афродитой.

Картину «Бахус, Церера и Купидон» написал немецкий художник Ханс фон Аахен. В ней нет ничего двусмысленного — живописец создал исключительно игривое полотно в духе своего времени.

Бахус (Вакх, Дионис) — бог плодородия, вина и сельского хозяйства. Его часто изображали с кистью винограда в руке — как на картине Аахена. На голове у него венок из виноградной лозы. Также урожай мы видим у Купидона — ангелочек держит целую корзину даров природы.

Церера близка Бахусу — она также отвечала за плодородие и урожай. Особо почитали ее как покровительницу посевных работ, ей молились, чтобы получить богатый урожай злаковых культур. Обратите внимание: на картине в голове у Цереры художник изобразил изящный венок, украшенный колосьями пшеницы.

На полотне мы видим двух богов, символизирующих плодородие, урожай, а также… веселье. Не стоит забывать, что Бахус был еще тем любителем выпить и повеселиться — даже на картине живописец изобразил огромный бокал вина.

Церера почти обнажена, ее спутник смотрит на нее с желанием. И лишь милый Купидон закатил глаза — видимо, он не в первый раз присутствует при общении этих двоих, и ему порядком надоело это.

«Сатурн, пожирающий своего сына» (также могут именовать «Сатурн, пожирающий своих детей») написан испанским живописцем Франсиско Гойя.

Работа основана на древнегреческом (и древнеримском) мифе, согласно которому верховное божество (титан) Сатурн (Кронос у древних греков) получил предсказание о том, что его свергнет собственный ребенок.

И тогда он не нашел ничего лучше, чем поедать своих детей сразу после их рождения. Впрочем, Гойя сильно сгустил краски — по мифу Сатурн просто проглатывал младенцев целиком. Что и позволило им впоследствии спастись.

Жена Кроноса Рея спряталась и родила Зевса, а мужу запеленала камень, который тот и проглотил. Зевс же вырос и сверг отца, освободил из его чрева братьев и сестер.

Но живописец изобразил нам другого Сатурна: тут у ребенка нет шансов на последующее спасение, ведь его буквально разрывают на куски. Сатурн изображен стариком с сумасшедшими глазами, космами чудовища, он в странной позе — как будто ему не хватает пространства полотна, чтобы поместиться.

Вполне вероятно, что Гойя очень символично изобразил Сатурна именно таким — жестоким и беспощадным. Титан олицетворял время, а оно тоже беспощадно к людям.

Картину «Орест, преследуемый фуриями» написал французский живописец Адольф Вильям Бугро, впечатлившись древнегреческим мифом.

Орест рос в богатой и успешной семье, был счастливым ребенком. Однако когда мальчику было 10 лет его мать сговорилась с любовником и убила его отца, своего мужа. Орест бежал из дома предательницы на чужбину, где ему повезло не только выжить, но и получить достойное воспитание, образование.

Уже юношей он вернулся в родной город, и бог солнца Аполлон подговорил его убить родную мать и ее любовника. Интересно, что прекрасного Аполлона в мифологии считали еще и богом-губителем: он убил сына Ареса Флегия, прославленного музыканта Лина, царя Эхалии Еврита и еще множество персонажей мифов.

Несмотря на то, что Орест по сути мстил за невинно убитого отца, его начала сильно терзать совесть. И в это время его стали преследовать фурии (или эринии). Фуриями назывались три девушки-демона, богини мести и ненависти. Обычно они преследуют преступников, сводя их с ума до того момента, пока те не наложат на себя руки или же сами фурии не покончат с ними.

Интересный момент: когда фурии начинают преследовать свою жертву, вокруг преступника распространяется зловоние, люди не хотят находиться рядом с ним. Боги считали изгнание, одиночество худшим наказанием для убийц.

Ореста фурии сводили с ума, хлестали хлыстами, сделанными из живых змей. Однако юноше все же удалось избежать печальной участи: он отправился в храм Аполлона на целый год, жрецы провели обряд очищения.

Затем богиня Афина провела над ним суд и оправдала его, после чего он установил статую Артемиды в Микенах — и за это фурии оставили его в покое. В итоге Орест стал царем Микен и даже обзавелся семьей.

Картину «Пан и Сиринга» написал фламандский (нидерландский) художник Питер Пауль Рубенс. Также приложил свою руку к данному произведению Ян Брейгель Старший.

На полотне мы видим Пана — это сын Гермеса. Пан отличался немного буйным нравом, любил веселье, выпивку и женщин, еще больше — лесных нимф, поэтому часто проводил время на опушке леса. У него на голове козлиные рожки, ноги тоже поросшие шерстью и с копытцами.

Сиринга же была прекрасной нимфой, которая хранила свою девственность и сторонилась мужчин.

Однажды Пан увидел Сирингу в лесу и был моментально покорен ее красотой. В восторге погнался он за девушкой, и та стала убегать.

На картине мы видим финальные моменты погони — Пан догнал Сирингу и даже схватил правой рукой ее одежду. Но обратите внимание на его левую руку — она нежно сжимает тростник, и это очень символично.

Дело в том, что когда развратник догнал юную нимфу у реки, Сиринга стала умолять речного бога спасти ее. И тот спас — превратил в тростник.

Пан очень расстроился из-за своей неудачи. Он срезал тростник и сделал себе свирель — так он мог услышать голос понравившейся ему девушки.

С того самого момента и пастухи стали играть на свирели, чтобы умилостивить бога. Пан был их покровителем: он помогал найти потерявшихся овец. Впрочем, когда бог был не в духе, то мог наоборот навести панику на стадо и заставить всех разбежаться.